Chaque nid que je crée raconte une histoire forte et symbolique, véritable parallèle avec ma propre vie. Le nid symbolise la protection, le refuge et le foyer, évoquant un espace où l’on se sent en sécurité.

Il est aussi associé au soin et à l’attention portés à l’autre dans un cocon à la fois confortable et intime. C’est dans cet esprit-là que j’ai créé ma famille très nombreuse, d’enfants et d’amis chers à mon cœur.

Il incarne aussi le départ et la liberté, représentant le potentiel de nouveaux commencements. C’est ainsi que j’ai pris le large, décidé de changer de vie, et quitté Paris pour revenir à mon berceau natal dans le sud.

Il reflète enfin l’idée de simplicité, de créativité et de construction patiente, avec un lien profond à la nature et aux cycles de la vie. J’ai décidé de faire de mes mains ces nids lumineux, en gourmands d’olivier, pour offrir ce symbole en partage.

MON HISTOIRE

Architecte et designer de formation j’ai accompagné pendant près de 30 ans les plus grandes marques de notre patrimoine dans leurs mutations, J’ai réveillé de belles endormies telles que Petit Bateau, Particulier à Particulier, ou Delsey Paris pour leur donner un nouveau souffle.

J’ai adoré mon métier et je continue à le pratiquer, mais j’ai ressenti le besoin de revenir à ma source : Le design et l’architecture d’intérieur, en dessinant et réalisant à la main des luminaires de grande taille en gourmands d’olivier. 

Revenir aussi à mes origines : Raison pour laquelle j’ai choisi de m’installer à temps plein dans un atelier lumineux aux Goudes face à la mer et à la Bonne-Mère.

MES LUMINAIRES

J’ai choisi l’olivier, symbole de sagesse, de vie et de prospérité, et emblème de ma méditerranée adorée, pour sa couleur de bois exceptionnelle et changeante, entre gris, brun et vert selon la lumière.

Pièces uniques et originales de décoration, elles sont réalisées à partir de gourmands d’oliviers (déchets d’Oléiculture) que je taille à chaque saison dans mon sud natal. Chaque luminaire nécessite plusieurs semaines de travail patient et exigeant de tressage et d’équilibrage. Les formes sont variées, organiques et souvent gauches rendant chaque pièce singulière et particulière.

Je ne travaille qu’avec des gourmands (appelés aussi rejets) qu’il faut retirer de l’arbre pour éviter qu’il s’affaiblisse. C’est donc dans une démarche de surcyclage (upcycling) que je travaille sans épuiser de ressource naturelle comme matière première.

Éditions The Place To Be

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